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Rosa Pasos

«MIS POEMAS
Alma, Vida y Corazón».

A Rosa Pasos le fluye poesía y prosa.
Su poesía es clásica e intimista.
Describe con intensidad a personajes de su infancia, memorias de la managua destruida en 1972.
Su erotismo es honesto, liberador, intenso, sensitivo.
El amor, la compasión junto a sus memoria y deseos brotan encendidos.
Siento muy acertada la estructura del libro: Mis poemas: Alma, Vida y Corazón.
Palabras que vibran entre la mística ansiedad, la esperanza, el amor a su descendencia, memorias de amor, silencios, distancias y la denuncia social. Llanto a gritos contra la pobreza, el olvido, los sueños.


María José Álvarez S.


Rosa Pasos nos ofrece en su  poemario: Mis poemas: Alma, Vida y Corazón, el hermoso recorrido de una vida y época excepcionales, una suerte de  autobiografía poética tan profunda como diáfana,  que convierte la nostalgia en sabia reflexión, abarcando temas como lo insondable del amor y la amistad, el tránsito de los sueños a las decepciones o el agotamiento existencial, como si pudiera verse a sí misma y a su tiempo desde otra dimensión, examinando etapa por etapa, desde el momento en que descubrió la desolación de la existencia, con sus largas trenzas adolescentes, hasta el encuentro con una visión trascendente de la vida y sus circunstancias, con ese Dios de las pequeñas cosas,  como “la alegría de la sonrisa de un guarda” o del “que vende helados en la calle y me bendice”.
Una vida que siendo tan breve se nos muestra a la vez tan extensa, en una permanente añoranza de los que partieron en luchas o enfermedades, llevándose ilusiones que ya no pueden regresar, porque “Todo tiene su tiempo”. Ella nos recuerda que estamos en la era del despertar, cuando oleadas de amor arrastran la oscuridad y “la nostalgia se convierte en eternidad, con ángeles, flores y estrellas explotando por encima de madroños en diciembre”.  
Se pide a sí misma “mirar al cielo, vivir la intensidad, olvidarme de lo corto”, para llegar por fin al momento de partir en paz “en las noches de luna clara, hacia esa nueva galaxia donde nada se repite”.


Mónica Zalaquett.


Es una obra que dialoga desde un pasado primaveral,
a veces fresco, otras, con un futuro abrumador, al que interroga desde la consciencia.
Colma de vida lugares comunes, transitándolos instintiva e intuitivamente, con una aguda sensibilidad; apelando a la verdad última: el amor…


María Mercedes Andara Gómez.
Poeta


Mis Poemas: Alma, Vida y Corazón, de Rosa Pasos es un libro de preciosas estampas de la memoria en un acto escritural diverso y consciente. Sentimientos expresados en pensamientos. Poemas de amor y desamor, de sueños e ilusiones, de fe y esperanza que van de la ternura de la infancia a etapas existenciales de la adolescencia y al tímido encanto de la madurez. “Un tren que atraviesa despacio en el camino del tiempo” en su propio decir, en su Ars poética. Conmovedora poesía apasionada por la vida desde el encuentro, el asombro y también la ausencia y el silencio, el dolor y la alegría redentora de Rosa.


Isolda Hurtado.


Esta colección de poemas y reflexiones sobre la vida, el amor, la nostalgia y el espíritu viajan con el lector para cuestionar la identidad y el paso del tiempo, la soledad y los enigmas que transitan bajo la percepción, mientras la autora nos presenta imágenes poéticas que evocan la inocencia, los sueños y la energía vital desde la infancia a la última etapa de la vida, la cual está envuelta de lucha social y esperanza en la comunicación como medio de cambio, así como en la capacidad humana para construir una sociedad justa.


Carmen Nozal.
Poeta mexicana


Mis Poemas: Alma, Vida y Corazón,
En este su segundo poemario, Alma, vida y corazón, Rosa Pasos construye una poética de la interioridad donde la experiencia afectiva se convierte en reflexión sobre el ser. A partir de una tríada simbólica –alma, vida y corazón–, ella articula un discurso que trasciende lo íntimo para situarse en una dimensión existencial.
Su lenguaje, deliberadamente claro y cercano, no busca el artificio, sino la esencia: una palabra que nombra, pero también interroga. En esa transparencia se insinúa una veta filosófica donde el amor, la memoria y el tiempo dialogan como formas de conocimiento.
Lejos de la grandilocuencia, Pasos apuesta por una intensidad serena, sostenida en la autenticidad de la voz y en una sensibilidad que privilegia lo humano. Si bien recurre en ocasiones a imágenes reconocibles de la tradición lírica, es en su tono meditativo donde la obra alcanza su mayor resonancia.
Mis Poemas: Alma, vida y corazón, invita a una lectura pausada, casi introspectiva, donde cada poema funciona como un umbral hacia lo esencial. Una escritura que no solo expresa, sino que busca comprender.


Humberto Avilés Bermúdez.


Rosa Pasos, uno de los nombres más recientes de la poesía nicaragüense, aparece confirmándose como una auténtica poeta con este segundo libro cuyo rasgo inicial es la abundancia, por lo tanto la fecundidad.
Otra característica es la diversidad de motivos que trasmiten la vivencias de esta Rosa de Rosas.
Una voz lírica y a su vez objetiva y concreta.
Es un juego de puntos y contrapuntos: la vida y la muerte, la soledad y la compañía; el erotismo y una tendencia a la mística.
Rosa, ha logrado manejar un verso corto de arte menor para tocar temas mayores.
Todo esto nos enfrenta como lectores, a un conocimiento y admiración por la autora.
Hay un tono elegíaco pero a su vez hay un tono optimista, vital que profundiza la heterogeneidad de esta poeta y su poesía.
A veces habla la muchacha combativa, revolucionaria, que retrata a personajes del entorno en que vivió.
La evocación de su cabellera y de su familia, abren y cierran el conjunto de poemas.
Managua y Bonanza comparten la visión del paisaje nacional.


Julio Valle-Castillo.

JOAQUÍN PASOS

En ocasión del 110 aniversario del nacimiento de JOAQUÍN PASOS / Su hijo, nietos y sobrinas celebran su vida y su obra.

Poema escrito a los 15 años, de 25 versos octosílabos.

Conservado inédito hasta que lo divulgó Pedro J. Cuadra Ch. en
El Diario Nicaragüense (Granada, 20 de enero, 1949). Mucho después fue reproducido, y considerado aún inédito, en Nuevo Amanecer Cultural el 21 de enero de 1987

Facilitó su recorte Rosa Pasos.

Tomado de de «Breve antología de Joaquín Pasos».

LO QUE ES EL RECUERDO

El recuerdo es una llama
Que brilla en el corazón,
Es una cálida brisa,
Es un verso, una sonrisa,
Un ensueño, una ilusión…

Es una flor deshojada
En algún viejo jardín…
Flor en el alma guardada,
Flor del alma consagrada,
Blanca flor como el jazmín.

Perfumes, vagas esencias,
Remembranzas, inocencias…
Algo que vive en la mente,
Algo que aduerme y marca,
Una luz intermitente,
Un perfume y una idea…

Es el perfume del beso,
La memoria, el embeleso,
Del dulce tiempo pasado
Y perdido en la pasión.

Es el pañuelo de seda
En clara noche entregado…
Algo que en el alma queda,
Algo en el alma clavado
Y que guarda el corazón.

[1929]

Naufragio

María Vargas

FINAL DE CUENTAS

                        Para doña Aurorita Robleto de Cárdenas

Poema  tomado del libro “Naufragio”

Que pongan en mi tumba cuando muera,

que reí mucho, que gocé sin fin la vida,

que escogí lo mejor y sin medida,

que lo oscuro y lo cruel dejé por fuera.

De lo que hice, que recuerden lo bueno,

sí mal cause, favor que me perdonen,

que ni aun en la muerte me abandonen

y mi largo soñar será sereno.

Pues yo haré igual en el eterno nido,

bailaré más y escribiré poemas

para aliviar la saña del olvido,

pues un tesoro que a mis pies cayera

no se compara con lo bien vivido

o el que nunca me olviden cuando muera.

La poesía de María Vargas, es bálsamo que mitiga, es saeta perpendicular de luz que acompaña la invención de mundos posibles. Es energía que desdobla y purifica nuestra humanidad recolocándola lejos de la pesadez y el hastío; gracias al tropo poético logra parchar la vida con pedazos de cielo.

Naufragios, nos ilumina la vida con destellos de oscura y diáfana luz, nos acerca con su lumbre prodigiosa y plena, a las cavidades rugosas del alma; para autoevaluarnos y aquilatarnos como especie, desde el asomo incierto y melancólico del andante verso.

María Vargas, es poeta, narradora y traductora nicaragüense. Es licenciada en inglés y en filosofía por la Universidad de Alabama en Birmingham (UAB); cuenta con maestría en español y un doctorado en literatura latinoamericana por la Universidad de Alabama (UA). Su tesis doctoral, Transgresión, Transformación y Paradoja en la Autobiografía de la Monja Alférez, examina los elementos ficticios inherentes a las autobiografías y otros productos culturales y literarios. Ha sido editora de las revistas Poems, Memoirs, Stories, Hispania y La Tatuana, revista literaria virtual de la Universidad de Alabama. Sus poemas y cuentos han aparecido en revistas y antologías como: Mujeres de sol y luna (2007), Voces de oro (2007), En las redes de la poesía (2008), Poemas escogidos de la poesía nicaragüense actual (2008), Cuentos nicaragüenses de ayer y hoy (2014), Hermanas de tinta (2015), Voces de la resistencia (poemas en inglés publicados en Birmingham, Alabama, 2017), Voces del café (Voces de poetas de los países cultivadores del café, 2018) y Resister, Anthologie de Poésie Latino-Américaine (2019).

LA LUNA NO ME ENCUENTRA

MARIPOSA

Nunca atrapes

una mariposa.

Tus manos

le robarán sus colores.

Ella se quedará desteñida

triste y así

no podrá volar.

Y cuando tú

te laves las manos

sentirás su tristeza

y tampoco podrás volar.

MARÍA

María

adivino tus grandes ojos negros

jugando entre maizales asustados

o sembrando ilusiones en los surcos.

María

la de trenzas y penas largas

la del monte

 y el río.

Quisiera aproximarme

a tu voz que nunca oí

introducirme hasta el fondo

por el túnel de tus pupilas

y llegar a tu centro

para encontrar el horizonte

fino, indeleble

que te ata a la vida

así

dormida

sin luz, sin eco

sin ser.

María

por favor despierta.

Tienes derecho al sol, al pan

a jugar con casitas de colores

muñecos, globos, arlequines

en fin, lo que tú sueñes.

María despierta

afirma la voz en tu garganta

toma de la mano a tus hermanos

y reparte la luz en cada siembra

la luna en cada surco.

Nuestra casa flota entre sus muros

En Nuestra casa flota entre sus muros, que hoy publica anamá Ediciones, la pluralidad del enunciado verbal planteado en Inscripciones, continúa y enlaza, aunque centrado, en su primera sección,” Agüizotes y fantasmas”, en la terrífica nocturnidad de la ciudad de León en su segunda fundación. La textura verbal nos confronta a un lenguaje incursionando antropológicos y míticos tiempos donde confluyen fantasmas y Agüizotes que aterrorizaron también la infancia de Darío, tales como la Carreta náhuatl, el padre sin cabeza, o el fuerte resonar de los cascos del caballo del coronel Arrechavala asolando a medianoche las empedradas calles del León colonial: “El coronel Arrechavala se pasea por el abismo/ de la noche, custodiando sus tesoros y tierras”. Pero también relumbra en ese mundo nocturno el “cadejo”, y el diurno “Cipe”: “Tengo dos manos/ tengo dos pies/ camino al revés/ la gente cree que vengo/ cuando al río voy/ con mi calabacito/a buscar agua/ a buscar miel.” Desde luego que no recrear las procesiones de Semana Santa, ni las lluvias de ceniza asolando los techos de la ciudad sería no completar la secuencia ancestral de una urbe colonial marcada por sus terrores nocturnos asombrados a la luz de profunda acendrada religiosidad: “Ya pasó el santo en sus andas triturando alfombras. / Los colores se dispersan y se confunden con una multitud de pasos abandonados”.

 La segunda sección que da título al poemario, es y va más allá de lo que denota: intensa metáfora del desarraigo. Se trata de un mosaico lírico que oscila entre la evocación de un pasado subjetivamente más próximo que lejano (“Llevo un niño atrapado en mi pecho, / su risa recorre la sala y los pasillos/ de los jardines donde mis ancestros cada tarde, conversan…”) con la nostalgia filosófica del tiempo heracliteano visible en las eternas aguas intemporales: “Me detengo en las márgenes del río/ a contemplar las cambiantes aguas/de Heráclito…/”

Se trata de una sección sin el rigor temático de la primera, pero que despliega un abanico registral donde el yo lírico circunda con natural lenguaje, logrando un equilibrio admirable de imágenes sorprendentemente genéticas:” Reconozco nuestra edad/ en los riscos de las piedras/ ahí donde la furia del río/ talló la punta y la lanza”. O bien: “Transcurren monótonas horas de tedio, /bajo el puente fluyen nuestras edades/ disipadas en las superficies de líquidos espejos”.

Dentro de esta exploración ancestral que alterna con diversos poemas en esta sección, hay un texto de cierta extensión: “Trisagio para unos dobles de campanas.” Antes de referirnos a este intenso poema, debemos señalar la presencia constante del bronce de las campanas de la ciudad como imagen totalizadora del tiempo en sus diversas instancias, que, precisamente se hace oír en este texto donde en el momento en que el niño que se retuerce en el vientre de la madre nunca va conocer a su abuela. Es el drama del desencuentro que viene a coincidir con los funerales de la abuela. La narratividad del texto aunado con un lenguaje lírico de una desarmonía armónica nos retrotae a un pasaje con precedentes en el Tristran Shandy de Laurence Sterne o bien en algún poema narrativo Robert Browning: “Entonces abuela me parece que te veo levantar del ataúd/ como un Lázaro o un cristo resucitado y te alzas/ en un carro forrado con nubes y plumas”

Nuestra Casa es un poemario que en su segunda sección, de amplio registro temático, juega con variantes textuales, porque Douglas Téllez, que es también dibujante, pintor, narrador y escultor, logra aquí inusitada musicalidad acompasando como frente a un atril una compleja resonante verbalidad: “Chillan, truenan en la noche/ las ruedas o el eje/ en un pretil empinado”

Como colofón a esta nota introductoria quiero señalar una notable transtextualidad, me refiero al poema: “El cuervo sobre la rama”. Sus primeros versos nos dan unos acordes temáticos musicales fácilmente audibles y versalmente identificables en musicalidad próxima diversa: “El cuervo esta triste, / viste de negro, / viste de luto. / Nunca se le vio tan negro. / Nunca se le vio tan triste”. Jamás un poema tan célebre, musicalmente, de nuestro gran poeta Rubén Darío había sido sometido a la criba de una deslectura total, desmitificando así la parafernalia del modernismo, sin transgredirlo: trasvistiéndolo para crear otro ritmo y sentido que sin anularlo al mismo tiempo lo trasciende.

Iván Uriarte

Así en la tierra como en el cielo (Ernesto Cardenal)

Título: Así en la tierra como en el cielo

Autor: Ernesto Cardenal

Clasificación: Poesía

Año de publicación: 2018

Formato: 8.5 x 9.2 pulg.

ISBN: 978-99924-75-62-1

Editorial: Anamá

Edición: 1

No. de páginas: 60

Sinopsis: Para festejar el 93 aniversario del nacimiento de Ernesto Cardenal, anamá Ediciones publica Así en la tierra como en el cielo, poema inédito e ilustrado que “es una oración en la que sobresale el interés de Cardenal por la ciencia”. En este último poema-oración de Cardenal, el poeta habla sobre “el cosmos, la creación, vida, muerte y resurrección”, temas que Cardenal también ha abordado en varios de sus libros, entre ellos Cántico cósmico (1989), y en antológicos como Somos polvo de estrellas (2013).

 

las tentaciones de la luz (Zingonia Zingone)

Título: las tentaciones de la Luz
Autor: Zingonia Zingone
Clasificación: Poesía
Año de publicación: 2018
Formato: 5.5*9.2 pulg.
ISBN: 978-99924-75-60-7
Editorial: Anamá
Edición: 1
No. de páginas: 132

Sinopsis: las tentaciones de la Luz nos habla de una subversión de valores en medio de la ambigüedad del universo y de un mundo que nos coacciona con sus sombras y su velo de relativismo.

 

 

Amor sin fin (Claribel Alegría)


Título: Amor sin fin
Autor: Claribel Alegría
Clasificación: Poesía
Año de publicación: 2017
Formato: 5.5 x 9.2 pulg.
ISBN: 978-99924-75-57-7
Editorial: Anamá
Edición: 1
No. de Páginas: 75


SINOPSIS:  «Amor sin fin es el poema más profundo y misterioso de Claribel Alegría. En precisos versos cortos, como piedras para saltar sobre el río donde Carón maneja su barca, Claribel convoca y se confronta con su amor siempre vivo. Su imaginación, a ratos alucinante, evoca un Dante femenino y tropical. Intuitiva y sin miedo a nombrar lo que su psiquis le susurra, ella inicia su recorrido en el umbral de la propia finitud. Aunque baja al abismo, su vitalidad encuentra en las palabras, pegasos y mandalas la sabiduría para comprender que no es su hora aún y que debe emprender el retorno. Este poema único y extenso, es un viaje anticipado a la iluminación donde se interroga la existencia, las máscaras y la inocencia de los juegos infantiles. “Estoy despidiéndome de mí/debo asaltar el canto/”, dice. Y es el canto el que asalta Claribel con la valentía de quien presiente que llegar al fin es también asomarse al principio. No sin titubeos, pero con avidez, ella va hacia allá, con la curiosidad de palpar el Universo y la ardiente esperanza de reunirse con el amado. Este es un poema magistral de una maestra de la poesía y de la vida», Gioconda Belli.


PORTADA AMOR SIN FIN


 

Epigramas (Ernesto Cardenal)

Título: Epigramas

Autor: Ernesto Cardenal

Clasificación: Poesía

Año de publicación: 2002

Formato: 5.3 x 4 pulg.

ISBN: —

Editorial: Anamá

Edición: 10

No. de páginas: 62

Sinopsis: Ernesto Cardenal escribió estos Epigramas entre 1950 y 1956, poco antes de ingresar a un monasterio trapense. El amor y la política son los temas que le inspiran aquí. Su amor por Celia, Myriam e Ileana y su rechazo a la dictadura de los Somoza en Nicaragua, la más antigua dinastía dictatorial latinoamericana.

Salmos (Ernesto Cardenal)

Título: Salmos

Autor: Ernesto Cardenal

Clasificación: Poesía

Año de publicación: 2002

Formato: 5.3 x 4 pulg.

ISBN: —

Editorial: Anamá

Edición: 1

No. de páginas: 80

Sinopsis: «En estos Salmos no hay ningún pasaje en que la religión se vuelva opio del pueblo. Nada distrae hacia un más tarde, un más arriba, un más allá. Por ningún lado aparece un consuelo que vuelva a los consolados infieles a la tierra.» (Dorothee Sölle).