POR ÁNGEL ALEXANDRO PORRAS ORTEGA

Tomado de la Revista Irradiación /México abril 7, 2024

Flores Arróliga, E. (2023). Tiembla todo lo vivo. Anamá Ediciones.

Errar es de pensadores. El ensayo, género cuya popularidad está muy por debajo de la lírica y de la narrativa, tiene la propiedad no de responder, sino de preguntar. Por consiguiente, el ensayo nace de la duda, y también de la posibilidad natural de equivocarse.

Errar es aprender en la medida en que presente un nuevo horizonte. Esto no basta: el ensayo es también un deambular libre, en donde se imbrican muchos posibles destinos. Errar errando el camino, de eso se trata el ensayo. De ahí que la escritura de Tiembla todo lo vivo exija un poco de despojo y un mucho de curiosidad. Se trata de un libro con nueve ensayos más una sucinta introducción, en donde el pensamiento adopta un aire de anécdota para caminar por los más diversos confines. El autor, Eduardo Flores Arróliga, nació en Managua en 1989. Se ha dedicado a labores de docencia e investigación; asimismo, realizó estudios de doctorado en la Universidad Michoacana. Su erudición no es una distancia para la lectura, es un detonante. De esa forma, logra conectar sus viajes con una reflexión sobre María Zambrano; o su experiencia en un trabajo de investigación para discurrir sobre el suicidio y los ensayos de Albert Camus.

 Esta obra, publicada por anamá Ediciones (así, sin la mayúscula inicial) en 2023, cuenta, además, con un prólogo de Mariana Bernárdez, en el cual se validan muchas de las discusiones. Sólo palabras de encomio se hallan en ese breve prólogo que, con increíble bonhomía, dedica Bernárdez al autor de esta obra; por consiguiente, cabe deducir que los ensayos reunidos algo tienen de certeros, algo de gran inteligencia y de pensamiento profundo.Pese a todo, Flores Arróliga escribe este libro con genuina modestia. A menudo el autor presenta hallazgos interesantes, y luego, al describir su arduo trabajo de investigación, afirma: “esto me llevó a…”, o “esto me condujo a…”. El escritor se vuelve el objeto directo de sus oraciones, como si las deducciones transitaran sobre él, como si no hubiera un mérito en la curiosidad. Como si la errancia no fuera un signo de inteligencia tremendamente difícil de encontrar. Así, el autor enarbola sus conclusiones con afabilidad, en contraste con la onerosa reflexión de los académicos. De esa manera, Flores Arróliga consigue hilar su descubrimiento de la arquitectura y la urbanidad de Morelia con el pensamiento de María Zambrano; logra que un evento triste derive en una discusión sobre la obra de Camus. También, conecta con gran agilidad los eventos en la vida de Rosalía de Castro con pasajes de su poesía en el idioma original. La taxonomía de Aristóteles deviene en una reflexión sobre los personajes marginales o monstruosos en la literatura. De ahí que tiemble todo lo vivo con la lectura de estos ensayos: los actos comunes, las acciones cotidianas se conectan sin dificultad con los temas más sesudos de la filosofía. La anécdota es un vehículo para la disertación, tal como puede ocurrir con aquel individuo que camina sin rumbo y encuentra un hallazgo maravilloso. El pretexto es la narración porque es la manera más franca de caminar con la escritura. Se trata de una sucesión de eventos que logra estimular el pensamiento; son las cosquillas que necesita el escritor para detonar un silogismo. Uno de los ensayos, particularmente notable, es el de “Espectros de la necropolítica”.

Un crimen reciente en la historia de nuestro país posibilita el ejercicio de la errancia. El autor, ajeno pero a la vez empático, descubre las protestas por el asesinato de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. El encuentro es un mero accidente: Eduardo Flores sale de la estación Copilco del metro capitalino y se topa con una marea blanca (alumnos con bata de la Facultad de Medicina) que lo alarman y despiertan su investigación. Esa curiosidad viene de la capacidad de asombro del propio autor, y termina por explotar en disertaciones, comparaciones y una narración más en donde se despierta el miedo, la incertidumbre y, nuevamente, la duda. Tiembla todo lo vivo es una invitación. Es, por supuesto, una frase de María Zambrano, de las autoras más estimulantes para el ensayista Flores Arróliga, mas también se trata de una posibilidad del pensamiento. Se debe sacudir la existencia en aras de conseguir una crítica valiosa. Hacer temblar la existencia toda es la manera de comprender nuestra ignorancia. Sólo así llegarán las aseveraciones lúcidas o los chispazos de razón (de los cuales este libro no está exento). 

Eduardo Flores Arróliga tiene la virtud de caminar sin recelo, aunque no conozca todos los rincones de su odisea. Posee las herramientas para emprender el viaje, pero no tiene la obsesión de controlar el destino. Más bien, acosa sus propias creencias y consigue la inquietud suficiente para comenzar la carrera del pensamiento. Flores Arróliga no teme al error porque es su amigo; es la posibilidad humana, innata, de crecer y conocer. Por tanto, cada página puede tener una provocación, un desliz, una incertidumbre para que el lector inicie su conversación. Para leer este libro hay que estar dispuesto a que tiemblen nuestras ideas, pues sólo así se puede responder con igual energía. Hay que disponerse a errar para recorrer el camino del pensamiento. Una lección virtuosa de Eduardo Flores Arróliga.

Ángel Alexandro Porras Ortega (Ciudad de México, 1995). Es maestro en literatura mexicana contemporánea por la UAM-Azcapotzalco. Fue ganador del primer lugar en los Juegos Florales Ramón López Velarde, 2022, en la categoría de cuento. Participó con su cuento “Pupa” en la antología Raíces a una voz de la Feria Intercultural del Libro de Tacámbaro 2023. Algunos de sus textos de creación literaria han aparecido en publicaciones digitales, tales como Página Salmón, Irradiación, Marabunta, Tlacuache, entre otras.

Comentario Norge Espinosa Mendoza

CIUDADES MARICAS, UNA CARTOGRAFÍA URBANA DEL DESEO EN FUGA

Por Norge Espinosa Mendoza[1]

Sobre el mapa visible de la ciudad, transcurre otro: un canal de deseos, anhelos, indisciplinas y subversiones que se hacen visibles solo para quien hace la pregunta correcta, entiende el código, y se arriesga más allá de lo evidente. Desde ese gesto David J. Rocha Cortez (1990) ha desandado las vías de Managua, esa ciudad aún traumatizada por el terremoto que la rompió para siempre, hurgando en la biografía marica de ese mapa, de ese entramado de secretos y edificios caídos, que solo perduran en algunas memorias. Recomponiendo lo que fue ese cruce de coordenadas entre 1968 y 1975, el joven investigador y teatrólogo, empleando incluso elementos de su biografía y acudiendo a los recuerdos familiares, traza sendas torcidas sobre esas desmemorias, busca a las viejas reinas de la noche, entra a sitios donde aún late, así sea enferma y moribunda, la chispa de una vida homosexual a punto de perderse para siempre.

Cartografía de espacios en fuga, Managua 1968-1975 (anamá Ediciones, 2022), es el resultado de ese empeño investigativo que al mismo tiempo es arqueología, testimonio, historia política y ajuste de cuentas con las heridas de la ciudad a la cual se encaminaron varios de los que protagonizan estas historias. El Charco de los Patos, La Tortuga Morada, el cine Margot o el González con su sala de películas porno…, son más bien cicatrices en el rostro de ese ámbito urbano. En pos de esos puntos ya fantasmales se fue el autor, guiado por algunos textos, por referencias dispersas, a fin de ubicar en el mapa actual no solo esos antros, esos puntos de ligue y encuentro, sino tratando de recolocar a quienes tuvieron sus escenarios de cacería y gozo. Refugio y al mismo tiempo espacios de libertad, aunque siempre vigilada o amenazada, ahí se fue forjando una noción de lo diferente que a veces tocaba peligrosamente lo político, como sucedió con aquel miembro de la familia Somoza, o pretendía modernizar la urbe con luces y efectos sicodélicos, como sucedía en La Tortuga Morada. Voces, ecos, reminiscencias de ese proyecto de una vida otra, donde el travesti podía celebrar una boda triunfal, como lo hizo La Reina de los Tártaros, creando a su paso una leyenda que reaparece en este centenar de páginas una y otra vez.

La Reina de los Tártaros, la Natacha, la Piel Canela, Bernabé Somoza, La Sebastiana, la Negra Selina y la Selina Chiquita… parecen personajes de un poema de Virgilio Piñera, irguiéndose contra el fondo de lo marginal para imponer sus cuotas de desafíos, secretos y extremos a ratos irreconciliables. Como el título indica, David J. Rocha sabe que describe espacios en fuga, amenazados de muerte por el olvido o la decadencia de sus protagonistas, pero persiste en esa voluntad de reconstruir, como quien orquesta la recuperación de una obra teatral perdida, personajes, acotaciones, palabras, que le ayuden a él y a su lector en esa revisitación a una Managua hundida por el terremoto de la amnesia, a ratos inducida, que ahoga a esos sobrevivientes a los que ha conseguido entrevistar. Repasando además las escasas informaciones que se deslizaban en la prensa acerca del cierre de esos sitios inmorales, o de quienes campeaban allí como agentes perturbadoras de las “buenas maneras”, David también recompone el índice de violencia que las lentejuelas y plumas de los shows que se vieron en esos puntos de Managua tuvieron que padecer. A su manera, sigue los pasos de Giuseppe Campuzano, creador del Museo Travesti del Perú, y de tantas y tantos que procuran un linaje, que se preocupan por buscar antecedentes y figuras que lograron romper, a puro desacato, ese silencio y esa ceguera que intentaba anularnos de la historia. Y de La Historia.

Conocí a David en sus días de estudiante en el ISA, acá en La Habana. Lo precedía el prestigio de Teatro Guachipilín, el núcleo titiritero del cual proviene, y que en Cuba ya era reconocido y respetado. Desde entonces lo aprecio, y vale decir que con este libro que me hizo llegar, ese afecto ha crecido a una nueva dimensión. Alegra ver que las provocaciones lanzadas a una persona joven terminan convirtiéndose en preguntas más amplias. Y que el compromiso con una forma de vida ilumina las vidas que le precedieron, y ayuda a los que vendrán a encontrar sobre ese mapa herido otras señales no menos incitantes, en las que el autor se identifica como cazador, como heredero de tantos rituales y arrojos, al tiempo que habita con su propio cuerpo parte de esta maniobra que restaura, reconstruye, y redefine.

Las fotos, las ilustraciones de este pequeño y útil libro, hacen que en mi mente de lector Managua se convierta en otra metrópoli, más viva, y deseante. Más dispuesta a quitarse la máscara, salir del closet, contarnos su otra vida sin la cual la otra, la aparentemente menos torcida y riesgosa, no podría tampoco calificarse de tal. Quiero agradecer a ese David ser un guía tan acertado, tan dispuesto a ir hasta el fondo del antro o las casas en las que nunca antes había entrado, para sentarse a conversar con alguna de estas reinas y dueños de la noche de Managua. De esa Managua que vivió numerosos terremotos, que perdió en ellos (los reales y los imaginarios, amén de otros tan arrasadores como el sida) a muchos de sus protagonistas. Pero que también preserva, en algún rincón de su memoria, la nostalgia por la hora en que se encienden las señales del ligue, los gestos del atrevimiento, y las luces cegadoras del último show.

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[1] Norge Espinosa Mendoza (Santa Clara, 1971). Graduado de la Escuela Nacional de Instructores de Teatro y Licenciado en Teatrología por el Instituto Superior de Arte. Obtuvo el Premio de Poesía de El Caimán Barbudo con su libro Las breves tribulaciones. Se ha desarrollado como poeta, dramaturgo, investigador y ensayista. Es fundador de Teatro de los Elementos y ha colaborado de manera sostenida con los grupos Pálpito, Teatro de las Estaciones y Teatro El Público; de este último es asesor actualmente. Ha obtenido, entre otros, los premios Calendario, Abril, Prometeo, Dora Alonso (en 2010, con la obra para niños Un mar de flores) y Rine Leal. Dentro de su producción dramatúrgica destacan Romanza del Lirio (publicada en la revista Tablas en 2000), Federico de noche, Cintas de seda, Sácame del apuro, Trío e Ícaros, casi todas llevadas a escena. La Virgencita de Bronce, estrenada por Teatro de las Estaciones, obtuvo, entre otros galardones, el Premio Villanueva de la Crítica Teatral cubana.

Todos tenemos un monstruo en casa…No soy experta en análisis literarios, ni pretendo coquetear con eruditos, pero soy experta en sentir, eso sí, lo puedo asegurar. Sostenido por el hilo de la dulzura escondido en la vergüenza, Alberto nos muestra cómo se vive en medio de tanta desolación, esa vergüenza de nuestros sistemas emocionales que desgarra la piel y oxida los ejes de la vida, hasta que un día decidimos engrasar con aceptación y honra para que giren de forma armoniosa. La obra es una filigrana llena de ternura, narra hechos históricos y situaciones familiares con una fluidez y riqueza literaria envidiable. La novela es un tributo, en él conoce y reconoce a Lidia, un precioso ejercicio literario que sirve como vehículo sanador en la relación madre-hijo y lo lleva a culminar esta obra con un sello de plenitud, gratitud, reivindicación y serenidad emocional. Las personas no somos perfectas, pero somos exactas en este mundo, y como hijos a veces crecemos queriendo no tener esos padres o quisiéramos poder hacerles un “up-grade” que se ajuste a nuestras expectativas, pero la vida nos colocó ahí porque eso es perfecto y necesario para nosotros. Alberto pide la opinión sobre qué pensamos de Lidia, quiero decirle que la amé. Gracias por escribirlo, todos tenemos un monstruo en casa, yo también tuve uno, y seguramente también yo lo fui. Ojalá todos podamos ver a ese monstruo con la aceptación y dulzura con la que lo has hecho. Felicidades Alberto

Existen 3 tipos de pensamiento a los que acudimos para explicar nuestro alrededor: científico, religioso y mágico, de éste último surge la literatura, y «El Monstruo de mi madre» es una acertada comunión entre la magia y la ciencia.» Todos hemos hecho algo de lo que nos arrepentimos amargamente. O al menos eso quiero creer. En algún momento, la circunstancia, las dudas, el miedo, la estupidez o la simple inexperiencia nos llevan a tomar una mala decisión». Ese pequeño fragmento sirve para eliminar un enorme peso de la espalda, un alivio a las culpas, muchas veces autoimpuestas, saber que en el fondo somos monstruos, somos humanos, con virtudes, defectos, secretos, vergüenzas, odios y rencores, humanos con sentimientos en común. Alberto Sánchez Argüello ha exorcizado el recuerdo de su madre con una de las cartas de amor más hermosa que haya leído, y en el proceso ha tocado ese nervio sensible que ningún hombre admite abiertamente, pero que está ahí, el odio y la vergüenza hacia un miembro de la familia, un dolor o un suceso. Y en esta suerte de exorcismo ayuda a liberar los demonios de sus lectores, pero no para eliminarlos, sino para entenderlos y empatizar, para aceptarlos como similares, como prójimos, como parte de uno mismo; ahí es donde el pensamiento mágico surte su real efecto, ayudado del pensamiento científico, (esa analogía del padre vigilante y los monstruos que habitan las sombras, es una excelente muestra de creatividad) donde la comunión se da, donde se recrea la imágen completa, con luces y sombras, desde el interior y el exterior, una explicación satisfactoria y amorosa, un recuerdo bello. Es ese lugar donde el círculo parece cerrarse, cuando el objeto de odio se convierte en objeto de amor, donde el temor y la admiración no se repelen, se complementan; es ver lo más completa posible a las complicadas figuras que nos acompañan, con su respectiva carga de contradicciones, porque finalmente eso somos, contradicciones vivas. Y sin embargo el circulo deja una sutil abertura, una puerta que se abre a infinitas probabilidades, un universo en sí, la probabilidad de vernos y, ver a los otros, mas completos. Si algún día alguien escribiese sobre mi, deseo que sea la mitad de hermoso que esta novela. Mi total admiración.

Adán Méndez Córdoba.

San Pedro Cholula, Puebla, México.13 de enero 2021.

«El Monstruo De Mi Madre» de Alberto Sánchez Argüello son escritos que nos meten en la pieles de dos personajes; una madre con un secreto que la desliga de la realidad y nos lleva de la mano por recuerdos que desenredan su ser y un hijo que con honestidad alarga los brazos para dejar ir con su testimonio y confesión la carga de un rencor y de remordimiento. Capítulos que nos recuerdan que la familia es un núcleo complejo.

Krasnodar Quintana
Managua, 24 diciembre 2020

Termino de leer este nuevo escrito de Alberto, que como su autor dice, se puede leer “en clave de nouvelle” (novela corta, novelette) y quedo, contrario a su extensión, asaltada por muchas emociones que han surgido en cada página recorrida. Tantas que podrían llenar otro libro. Y pienso que de eso se trata la literatura, hacerte sentir, creer que estás dentro, vivir junto a los personajes.

El manejo de dos voces en primera persona (ya de por si una tarea titánica) es contundente, una es una voz femenina, íntima, dolida; la otra, la propia, la del autor, hace que la lectura te atrape desde la primera página, preguntándote adonde te quiere llevar con su escrito. Cuando te das cuenta ya estás adentro y no podés parar hasta que llega la página 82. Y eso es todo, y te ves deseando que lo que has leído no fuese cierto, que tanto dolor y culpas no existiesen. En algún momento de la lectura me recordó a Eduardo Sacheri y su forma de narrar tan humana, tan íntima, tan cercana. Las voces, la propia y la ajena, están ahí presentes, diciéndote que es posible que las personas seamos mejores. Y justo te llega la redención. Gracias Alberto.

Linda Baez Lacayo
Managua, 24 de diciembre 2020